11月20日晚19:30，由中国音乐学院作曲系、北京当代乐团主办，中国音乐学院学科建设办公室和教育教学中心协办的北京当代乐团室内乐工作坊系列活动之学生专场音乐会在国音堂音乐厅成功上演。

本场音乐会共上演了作曲系本、硕、博在校生11部优秀的室内乐新作品，充分展示了作曲系学生的技术能力、创新思维和创作热情。11部作品创作风格各异，有些体现了学生们对各类作曲技法的掌握和灵活运用：如，作品《Lucid Dream》运用了试图通过音色的互补、音色的对抗来创建具有丰富听觉体验的音响空间，并开发了弦乐器对亚洲传统弹拨乐日本筝、韩国玄琴、琵琶等乐器的模仿；作品《漠原》的第一部分运用了十二音定位和弦作曲办法，第三部分的主体结构均运用一个固定的音程，第二部分则仅围绕一个单音来创作，试图通过由繁到简的作曲技法来表现同一主题下的不同抽象色彩。有些作品则展现了同学们的人文关怀和对社会现象的思考：如，作品《Facing Death》创作于新冠疫情期间，疫情的爆发及其对人们生活方式的改变引起了作者的深思，这部作品即是对这场抗疫战争的致敬；作品《觉》引用宋祁《浪淘沙近》——“少年不管，流光如箭。因循不觉韶光换。至如今，始惜月满、花满、酒满”，表达了作者对于人生光阴的思考。

音乐会结束后，作曲系教师对工作坊和本场音乐会纷纷表达了祝贺和点评。高为杰教授鼓励青年作曲家再努力：“很久没有听到演奏得这样好的学生作品音乐会了！我为学生们能由专业乐团来展示他们的作品而为之高兴。”阮昆申教授说：“音乐会的每部作品都很有个性，具有实验性的探索，充满想象力。希望更多人能听到来自中国音乐学院作曲系学生们的声音。”朱琳教授说：“作曲系室内乐工作坊系列活动对教学起着积极的推动作用，学生的创作水平有了显著的提升。音乐会的十一部新作品呈现出较高的艺术和学术水准，各具特点和亮点，体现出对艺术的探索精神和对个性化语言的追求。”

本次北京当代乐团室内乐工作坊系列活动共收到学生作品37部，从11月12日开始进行排练。演奏家们视奏了全部作品，在排练中为作曲系学生提出很多有价值的建议和意见，学生们纷纷表示收获很多。作品《comet》作者、作曲系本科2017级学生熊泽源说：“各位演奏家老师在排练中认真且严谨的态度，对音色的追求细微至每一个音，并且进行不断推敲。这样的精神令人敬佩，这样的经历弥足珍贵。”

为期8天的北京当代乐团室内乐工作坊系列活动到此告一段落。学生们通过排练和演出，学习了更多知识、积累了更多创作经验，为今后的创作打开了更广阔的视野。音乐会的成功举办也充分展示了作曲系人才培养和交流合作成果。